KI-Lippensynchronisation nimmt ein Porträt und eine Tonspur und rendert ein Video, in dem Mund, Kiefer und Mikro-Mimik zur Sprache passen. Foto hochladen, Audio oder Text hinzufügen, in unter einer Minute einen Talking-Head-Clip erhalten. Lippensynchronisation kostenlos unten testen.
Das Modell, das aus einem Standbild ein Talking-Head-Video macht
Lippensynchronisation ist ein Workflow, bei dem ein neuronales Modell ein Porträt (Standbild oder Video) plus eine Tonspur nimmt und ein Video ausgibt, in dem das Gesicht die Worte zu sprechen scheint. Das Modell ordnet Phoneme den Mundformen zu, mischt Kieferbewegung, Augenblinzeln und subtile Kopfbewegung dazu und erhält den Rest des Bildes. Eine moderne Lippensynchronisation rendert in 30 bis 90 Sekunden. Typische Anwendungsfälle: Erklärvideos, Hörbuchcover, mehrsprachige Synchronfassungen, sprechende Avatare und schnelle Produktdemos. Die KI-Lippensynchronisation ersetzt den langen Weg aus Teleprompter, Komplettdrehs und Frame-für-Frame-Rotoskopie.
Porträt und Tonspur hochladen. Die Lippensynchronisation übernimmt Mundformen, Kiefer und Blinzeln — ohne Animator.
Keine Tonaufnahme? Skript eintippen und Stimme wählen. Die Lippensynchronisation steuert das Gesicht über die synthetische Spur — keine Aufnahme nötig für einen Lippensynchronisations-Clip.
Eine Lippensynchronisation kann dasselbe Gesicht auf Deutsch, Englisch, Spanisch oder Japanisch sprechen lassen — nützlich für Multi-Markt-Kampagnen.
Eine gute Lippensynchronisation bewahrt die Identität — gleiches Gesicht, gleiche Garderobe, gleiches Licht. Nur Mund und Kiefer bewegen sich.
16:9 für YouTube, 9:16 für Reels, 1:1 für Feeds. Vor dem Rendern festlegen — die Lippensynchronisation hält den Bildausschnitt.
Eine Lippensynchronisation rendert auf aktuellen Modellen in 30–90 Sekunden. Frei iterieren bei jedem Lippensynchronisations-Take, statt sich auf einen einzigen Rerun festzulegen.
Lippensynchronisation — Porträt rein, Audio rein, sprechendes Video raus, ohne Schnittarbeit dazwischen.
Du lädst Porträt und Audio hoch (oder tippst ein Skript); ein Modell zur Lippensynchronisation ordnet Phoneme den Mundformen zu, mischt Kieferbewegung dazu und erhält den Rest des Bildes. Erklär-Hooks, Hörbuchcover, Podcast-Clips, mehrsprachige Anzeigen — die Output-Schärfe folgt der Audioqualität und dem Quellporträt.
Lippensynchronisation passt natürlich zu TTS — Stimme wählen, Zeilen tippen, Gesicht steuern.
Keine saubere Tonaufnahme zur Hand? Skript tippen, Stimme aus dem Katalog wählen, und die Lippensynchronisation steuert das Gesicht über die synthetische Spur. Praktisch für Erklär-Hooks, Demo-Voiceover und schnelle Varianten-Tests, bei denen Neuaufnahmen ein Blocker wären.
Eine Lippensynchronisation kann dasselbe Porträt auf Deutsch, Englisch, Spanisch und Japanisch sprechen lassen.
Eine Kampagne zu lokalisieren bedeutete früher Neuaufnahmen in jedem Markt. Die Lippensynchronisation rendert pro Sprache ein eigenes Video aus demselben Porträt, sodass die Sprecherperson gleich bleibt und die Mundformen zur jeweiligen Sprache passen. Praktisch für globale Anzeigen, Multi-Markt-Erklärvideos und personalisierte Outreach-Inhalte.
Lippensynchronisation animiert Mund und Kiefer — der Rest von Gesicht, Haar und Garderobe bleibt fest.
Frühere Talking-Head-Tools verfärbten Haut oder verzerrten Züge, sobald Bewegung dazukam. Moderne Lippensynchronisation respektiert die Identität: Das Gesicht bleibt über den ganzen Clip erkennbar, die Lichtführung trägt, die Garderobe driftet nicht. Nützlich für Markentalente, Gründer-Cameos und jedes Porträt, in dem die Person on-Brand bleiben muss.
Tempo zählt — du iterierst, wenn ein Take 30 Sekunden kostet, nicht 30 Minuten.
Frühere Talking-Head-Pipelines brauchten Teleprompter, Aufnahmesession und einen Designer-Pass. Eine Lippensynchronisation kommt in 30–90 Sekunden zurück — das heißt zehn Varianten in 15 Minuten. Beste auswählen, verfeinern, weiterziehen. Iterationsgeschwindigkeit ist die eigentliche Workflow-Veränderung.
Acht Clips — jede Bildunterschrift ist ein wiederverwendbares Lippensynchronisations-Briefing
Wann KI-Lippensynchronisation einen Nachdreh oder Rotoskopie schlägt — und wann nicht.
| Workflow | KI-Lippensynchronisation | Manuelle Rotoskopie | Echtes Talking Head |
|---|---|---|---|
| Zeit bis zum ersten Clip | 30–90 Sekunden | Stunden bis Tage | Stunden bis Tage |
| Benötigte Quelle | Ein Foto + Audio | Ein Foto + Animator | Talent + Studio |
| Mehrsprachige Varianten | Mit neuem Audio neu rendern | Pro Zeile neu rotoskopieren | Pro Sprache neu drehen |
| Identitätserhalt | Hoch — Gesicht fest | Hoch, aber arbeitsintensiv | Originaltalent |
| Einstiegshürde | Upload + Audio | Animator + Compositing | Regie + Crew |
| Stark bei | Schnelle Varianten und Synchronfassungen | Maßgeschneiderter Bildregie | Live-Performance |
Vier Gewohnheiten, die brauchbares Material vom Reroll-Rauschen trennen
Frontales Foto, Mund geschlossen oder neutral, klares Licht. Eine gute Quelle gibt der Lippensynchronisation mehr Halt und weniger zu erfinden.
Studioaufnahme, entrauschtes TTS oder klare Sprachnotiz. Die Lippensynchronisation folgt der Audioqualität — eine Lippensynchronisation auf verrauschtem Input ergibt unscharfe Mundformen.
16:9 für YouTube, 9:16 für Reels, 1:1 für Feeds. Die meisten Lippensynchronisations-Renderings liegen bei 5–30 Sekunden — lang genug für einen Hook oder Einzeiler.
Jeder Lippensynchronisations-Pass liegt unter 90 Sekunden. Zwei oder drei mit leicht anderem Audio fahren, vergleichen, das beste behalten.
Jede Kategorie hat eigene Stärken — Animationsstil, Bewegungsquelle, Audio-Support
Was Nutzer vor ihrer ersten Lippensynchronisation wirklich fragen
Kostenlos. Ohne Kreditkarte. Unter 90 Sekunden pro Clip. Lippensynchronisation oben auf ZorqAI testen.
